Veranstaltungen an dieser Location

Nektarios Vlachopoulos ist wahrscheinlich der beste Mensch der Welt, denn er mag Ehrlichkeit, Frieden und dass alle ihn mögen. Die unglaubliche Kraft der Selbstironie ermöglicht es ihm, sich mühelos mit allen Hindernissen abzufinden und macht ihn immun gegen Vernunft und Reife. Dieser nahezu unbesiegbare Superheld kennt nur eine einzige Schwäche: seine panische Angst vor Konflikten. Außerdem ist er emotional fragil, weist eine Vielzahl von Allergien auf und scheitert regelmäßig an den grundlegenden Anforderungen seines eigenen Lebens.

Dafür kann er Sprache! Ich schwöre er kann beste Sprache! Nektarios beherrscht die gesamte Klaviatur der Albernheiten von Ringelnatz bis Pimmelwitz, verwendet das Präfix „bums-“ zum Steigern von Adjektiven und überrascht nicht zuletzt sich selbst immer wieder mit fein geschliffener Rhetorik und bums-klugen Gedanken. Ein echter Gangster, der sich noch nie geprügelt hat.

In einer perfekten Welt wären alle Menschen wie Nektarios, nur Nektarios hätte ein bisschen mehr Geld als die anderen. Aber leider sind die meisten Leute heutzutage eher so wie sie sind. Und genau da liegt das Problem!

Seit 2006 präsentierten die Schwarzwälder von Finsterforst auf ihren ersten fünf Alben und EPs Pagan-Metal mit starkem Black-Metal-Einschlag. Davon zeugen nicht nur die urig treibenden und trotz Akkordeon vergleichsweise wenig verspielten Songs, sondern mit „Wiege der Finsternis“ und „… zum Tode hin“ auch die Titel der Platten.

Zehn Jahre lang erspielte sich die Band eine treue Fangemeinschaft, die sie 2016 dann auf die Probe stellte. „#YØLØ“ erschien und lieferte das, was MC Fittis Konterfei auf dem Cover versprach: neben Eigenkompositionen, die z. B. den Herrn des Swag preisen, machen auch sechs Cover von Songs von u. a. Miley Cyrus, KIZ oder Die Kassierer Abstecher Richtung Fun-Metal. Geschadet hat das nicht, schaffte es das 2019 nachfolgende und wieder klassische Album „Zerfall”- inklusive eines epischen Titelsongs – doch als erstes bis in die Charts.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturzentrum Maschinenfabrik – früher noch als Popbüro Heilbronn-Franken – den HEILBRONNER POETRY SLAM.

Bei einem Poetry Slam (sinngemäß: Dichter:innenwettstreit oder Dichter:innenschlacht) wird selbstverfasste Literatur (engl. Poetry) auf einer Bühne im Wettstreit (engl. Slam) performt. Das Publikum ist gleichzeitig Jury und entscheidet z.B. per Applaus über Sieg und Niederlage der Slam Poet:innen. Die Texte sind mal lyrisch und mal humoristisch, mal gereimt und mal gerappt, mal kritisch und mal dadaistisch. Das Publikum ist bunt gemischt – vom Jugendlichen bis zur Rentnerin ziehen die Poetry Slams viele Menschen in ihren Bann. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Dabei gilt die deutschsprachige Slam-Szene nach der englischsprachigen als die zweitgrößte der Welt.

Die Regeln

1. Die Texte müssen selbstgeschrieben sein.
2. Es dürfen keine Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente verwendet werden.
3. Das Zeitlimit darf nicht überschritten werden.
4. Das Publikum entscheidet über Sieg oder Niederlage.

Ständig trifft Sebastian Lehmann die falschen Entscheidungen: Er geht nur mal kurz auf Youtube – das lenkt doch nicht von der Arbeit ab. Neun Stunden später wird es schon wieder hell. Er lernt mit 38 Jahren Blockflöte spielen und versucht seinem Vater zu erklären wie ein Smartphone funktioniert. Klappt beides nur so semigut. Er beschließt Kleingärtner zu werden, um in der Natur seine innere Ruhe zu finden, aber dann wächst ihm das Unkraut über den Kopf. Sowieso kommt immer jemand und weiß es besser: „Das wird ja eh nichts, hab ich dir ja gleich gesagt!“ Meistens ist das die eigene Mutter. Und es stimmt. Sie hat es gesagt. Also: Hört alle auf eure Mütter!

Sebastian Lehmann kommt aus Südbaden, wohnt aber in Berlin. Mit seinen Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg telefoniert er häufig und erzählt davon auf SWR3 und RBB radioeins. Er hat den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg gewonnen und ist Mitglied der Lesebühne „Lesedüne“. Außerdem hat er zahlreiche Bücher geschrieben, zuletzt erschienen: „Das hatte ich mir grüner vorgestellt – Mein erstes Jahr im Garten.“

„Lustig. Vor allem, das, was ich sage.“
– Sebastians Vater

„Selten war ‚einfach nur Lesen‘ so klug, unterhaltend und zwerchfellerschütternd… Lehmanns sonore Stimme, die durch seine Radiokolumnen bekannt wurde, hat inzwischen Kultstatus.“
– Jurybegründung Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

„Orientalischer Electro-Funk aus dem Norden Frankreichs, der problemlos alle kulturellen Grenzen transzendiert und sich von arabischen Tonleitern ebenso wie von Techno-Beats inspirieren lässt – Taxi Kebab haben eine Formel gefunden, mit der sie diesen vierdimensionalen Stilspagat mit Verve aufs Parkett pfeffern. 2019 gegründet und seitdem schon das eine oder andere Venue zum Bersten gebracht, sind Lea Jiqqir und Romain Henry noch frisch auf der europäischen Clublandkarte und gerade dabei, ihre erste EP zusammenzuschrauben. Doch schon jetzt versprechen Tracks vom Kaliber „Lmchi w Rjou3“ oder „Wana“, dass die beiden in den nächsten Jahren nicht nur in Frankreich durch die Decke gehen werden. Ultratanzbar wechselt das Taxi Kebab die Spuren zwischen Electropop, Funk, House und arabischen Einflüssen von Fairuz und den Rahbani-Brüdern bis Omar Souleyman, ohne je falsch abzubiegen. Insbesondere live sind die zwei eine ebenso schweißtreibende wie ekstatische Angelegenheit – Wechselshirt empfohlen!“ (Reeperbahnfestival)

taxikebab.bandcamp.com/
instagram.com/taxikebab/
facebook.com/taxikebabmusic/

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Unterstützt von:

Kulturförderung der Stadt Heilbronn

Nektarios Vlachopoulos hat zwei Leidenschaften und bei Lesen für Bier darf er sie beide ausleben!

Er liest bei jeder Ausgabe mit einem Stargast um die Wette. Und zwar die Texte, die Ihr mitbringt! Ob Schiller, koreanische Staubsaugeranleitung oder das eigene Tagebuch: Wir akzeptieren jede Challenge.

Das Publikum entscheidet nach jeder Runde, was besser war: der Text oder der Vortrag. Gewinnt der Text, bekommt die Person, die ihn mitgebracht hat, ein Bier (gern auch alkoholfrei). Gewinnt der Vortrag, trinkt die Person auf der Bühne. Was könnte da schon schief gehen?

Ko Shin Moon was born in 2017, at a crossroads between traditional Eastern strings and electronic music machines. After spending four years in India collecting folk instruments, Axel
Moon discovered that his old friend Niko Shin had started a recording studio filled with analog
synths and vintage gear.

From this private haven, Ko Shin Moon create otherworldly, hybrid melodies where psychedelia meets space disco, and electric bağlama and oud riffs embrace the harmonics of the sitar.
In line with the works of Haruomi Hosono (the band name is a reference to one of his exotica albums), Ko Shin Moon draws from a vast lineage of experimentalists and music explorers such as David Byrne, Bill Laswell, Jah Wobble, Ryuichi Sakamoto, and Clara Mondshine.

Through stylistic experimentation, the band outlines a universe of contrasts. Their credo:
eclecticism, cosmopolitanism and hybridity.

koshinmoon.com/
soundcloud.com/koshinmoon
instagram.com/koshinmoon/
facebook.com/koshinmoon

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Unterstützt von:

Kulturförderung der Stadt Heilbronn

Am 28.04.2023 feiert der Heilbronner Poetry Slam die 100. Ausgabe in der Maschinenfabrik Heilbronn mit großem Spektakel und mit Gästen aus der Geschichte des Heilbronner Poetry Slams.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturzentrum Maschinenfabrik – früher noch als Popbüro Heilbronn-Franken – den HEILBRONNER POETRY SLAM.

Bei einem Poetry Slam (sinngemäß: Dichter:innenwettstreit oder Dichter:innenschlacht) wird selbstverfasste Literatur (engl. Poetry) auf einer Bühne im Wettstreit (engl. Slam) performt. Das Publikum ist gleichzeitig Jury und entscheidet z.B. per Applaus über Sieg und Niederlage der Slam Poet:innen. Die Texte sind mal lyrisch und mal humoristisch, mal gereimt und mal gerappt, mal kritisch und mal dadaistisch. Das Publikum ist bunt gemischt – vom Jugendlichen bis zur Rentnerin ziehen die Poetry Slams viele Menschen in ihren Bann. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Dabei gilt die deutschsprachige Slam-Szene nach der englischsprachigen als die zweitgrößte der Welt.

Die Regeln

1. Die Texte müssen selbstgeschrieben sein.
2. Es dürfen keine Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente verwendet werden.
3. Das Zeitlimit darf nicht überschritten werden.
4. Das Publikum entscheidet über Sieg oder Niederlage.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturzentrum Maschinenfabrik – früher noch als Popbüro Heilbronn-Franken – den HEILBRONNER POETRY SLAM.

Bei einem Poetry Slam (sinngemäß: Dichter:innenwettstreit oder Dichter:innenschlacht) wird selbstverfasste Literatur (engl. Poetry) auf einer Bühne im Wettstreit (engl. Slam) performt. Das Publikum ist gleichzeitig Jury und entscheidet z.B. per Applaus über Sieg und Niederlage der Slam Poet:innen. Die Texte sind mal lyrisch und mal humoristisch, mal gereimt und mal gerappt, mal kritisch und mal dadaistisch. Das Publikum ist bunt gemischt – vom Jugendlichen bis zur Rentnerin ziehen die Poetry Slams viele Menschen in ihren Bann. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Dabei gilt die deutschsprachige Slam-Szene nach der englischsprachigen als die zweitgrößte der Welt.

Die Regeln

1. Die Texte müssen selbstgeschrieben sein.
2. Es dürfen keine Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente verwendet werden.
3. Das Zeitlimit darf nicht überschritten werden.
4. Das Publikum entscheidet über Sieg oder Niederlage.