Veranstaltungen an dieser Location

Was brauchen wir, um zukunftsfähig zu sein? Wie kann unser Leben mit neuen Technologien aussehen? Was wünschen wir uns von neuen Technologien? Wie können Kunst und Geschichten aus der Zukunft uns den Zugang zu Zukünften und neuen Technologien erleichtern? Und was hat das mit unserem eigenen Umgang in Bezug auf Unsicherheit und Komplexität zu tun? Um diese Fragen dreht sich das Projekt »Kunst und Geschichten aus der Zukunft«. Das Projekt zielt darauf ab, der Gesellschaft mögliche Zukünfte und Entwicklungen von Technologien vorzustellen und zu ermutigen, sich aktiv mit Zukunftstechnologien auseinanderzusetzen. Die durch diese Zukunftsszenarien hervorgerufenen Emotionen werden erlebbar und sichtbar gemacht. Ziel ist es, sich auf einen gemeinsamen kreativen Prozess einzulassen, in dem Unsicherheit mit Hilfe künstlerischen Ausdrucks gemeinsam überwunden wird und Brücken zu herausfordernden Zukunftsthemen baut. Kunst dient dabei als Kommunikationsmittel.

Nachdem das Projekt in der ersten Phase vom Fraunhofer-Netzwerk »Wissenschaft, Kunst und Design« gefördert wurde, geht es mit der Veranstaltung am 12. Oktober 2023 in der Maschinenfabrik Heilbronn in die zweite Runde. Dieses Mal wird das Projekt vom Joint Innovation Hub Heilbronn (gefördert von der Dieter Schwarz Stiftung) mit Unterstützung des KI-Salon durchgeführt.

Im Rahmen der Veranstaltung finden Live-Kunst-Performances zu Zukunftsgeschichten statt. Dabei tragen die Sprecher:innen, Berenike Beckhaus und Jonathan Springer, fiktionale Geschichten vor, die Alltagssituationen aus der Zukunft beschreiben und damit Themen behandeln, die die Gesellschaft berühren. Währenddessen setzen die Künstler:innen, Artur Schäfer, Katja Foos, Linda Kunath-Ünver und Tatjana Gaer, die Elemente und Emotionen der Zukunftsgeschichten künstlerisch um.

Zuschauende werden dazu eingeladen, ihre Reaktionen und Gedanken zu Papier zu bringen. Diese wechselseitige Inspiration und Kommunikation zwischen Künstler:innen und Publikum gibt dem Projekt eine neue co-kreative Dimension und wird durch die gesamte Veranstaltung hindurch moderiert und begleitet.

Sich selbst und andere bewusst wahrzunehmen und wertzuschätzen, bietet allen Beteiligten den Raum für Entwicklung, Mut und Perspektivwechsel. Zuschauende, Künstler:innen, Sprecher:innen und Projektinitiator:innen reflektieren das Erlebte im anschließenden Austausch gemeinsam.

Besucher:innen aus allen Bereichen, Disziplinen und Generationen sind herzlich willkommen.

Die Teilnahme ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten: https://www.isi.fraunhofer.de/de/veranstaltungen/2023/kunst-und-geschichten-zukunft-heilbronn.html

Mit Retro-Rock begeistert „High Tide“ ihre Zuhörer. Die deutsche Band mischt mit ihrer leidenschaftlich gespielten Musik die Szene auf und wird bei ihren Live-Acts gefeiert. Die Musiker wollen zu neuen – musikalischen – Horizonten aufbrechen und überzeugen die Juroren verschiedenster Wettbewerbe und natürlich das Publikum mit ihrer Musik.

Stilgerechte Kompositionen und stimmige Arrangements werden der Band ebenso bescheinigt wie eine professionelle Bühnenpräsentation, bei der sowohl der Sänger als auch die Musiker überzeugen. Vor allem fällt immer wieder die kräftige Stimme von Frontmann Alexander Kühner auf sowie das virtuose Gitarrenspiel von Ben Wormser.

High Tide lässt sich bei ihrer Musik von den alten Rockbands inspirieren, deren Einfluss in ihrer Musik unüberhörbar ist. Dabei imitieren sie ihre Vorbilder wie Deep Purple oder Led Zeppelin nicht, sondern kreieren ihren eigenen Stil. Mit ihrem „Retro-Rock“ liegt die Band nicht verkehrt, wie die ersten Jahre beweisen.

Das Publikum steht auf klassischen Rock und die Band deshalb regelmäßig auf den Bühnen. Neben vielen Zahlreichen Konzerten in der Region, spielt High Tide auch auf Bühnen in ganz Deutschland und begeisterte 2019 das Publikum auf internationalen Touren in Belgien, Holland, Italien und in der Schweiz.

Seit 2016 hat die Band ihr Album „Against The Current“ im Gepäck. Ihr neues Album „Untameable“ erschien am 11. September 2020.

Nico Fellini bringt seine bahnbrechende Comedyshow „Im Hrbst“ nach Heilbronn!
Die aufstrebende Comedy-Sensation wird am 20.10.2023 seine erste und bisher einzige Tourstation der „Im Hrbst“-Tour in der Maschinenfabrik präsentieren.

Mit seiner Nummer tritt Nico Fellini aus dem Schatten der Mixed Shows und Open-Mics heraus und präsentiert seine eigene Solo-Show.
Das allererste Mal in voller Länge! Vorerst exklusiv, wie könnte es anders sein, nur bei uns!

Zwar hat er noch etwas wenig Erfahrung, dafür aber auch keine Angst davor, bei seinem ersten Solo gehörig auf die Fresse zu fallen! Zumindest ist er zweifellos eine Instanz in Sachen Humor.

Erlebt also einen Comedy-Abend voller Lacher und unvergesslicher Momente oder seid live dabei, wenn er kläglich beim Versuch scheitert. Es lohnt sich in beiden Fällen!

Nektarios Vlachopoulos hat zwei Leidenschaften und bei Lesen für Bier darf er sie beide ausleben!

Er liest bei jeder Ausgabe mit einem Stargast um die Wette. Und zwar die Texte, die Ihr mitbringt! Ob Schiller, koreanische Staubsaugeranleitung oder das eigene Tagebuch: Wir akzeptieren jede Challenge.

Das Publikum entscheidet nach jeder Runde, was besser war: der Text oder der Vortrag. Gewinnt der Text, bekommt die Person, die ihn mitgebracht hat, ein Bier (gern auch alkoholfrei). Gewinnt der Vortrag, trinkt die Person auf der Bühne. Was könnte da schon schief gehen?

DRIVE DARLING ist Rock&Pop. Melodien, die geschickt die Klänge des Southern und Alternative Rock aus Amerika mit denen des BritPops aus Großbritannien verbinden. Texte, die zum Nachdenken und Abschalten anregen.

Vereint wecken sie den Wunsch, mit Freunden an den Strand zu fahren, die Drehzahl zu verringern, den Moment zu genießen und die Musik zu leben. Energiegeladen. Laut und Leise. Sanft und Rau. Am Besten live.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturzentrum Maschinenfabrik – früher noch als Popbüro Heilbronn-Franken – den HEILBRONNER POETRY SLAM.

Bei einem Poetry Slam (sinngemäß: Dichter:innenwettstreit oder Dichter:innenschlacht) wird selbstverfasste Literatur (engl. Poetry) auf einer Bühne im Wettstreit (engl. Slam) performt. Das Publikum ist gleichzeitig Jury und entscheidet z.B. per Applaus über Sieg und Niederlage der Slam Poet:innen. Die Texte sind mal lyrisch und mal humoristisch, mal gereimt und mal gerappt, mal kritisch und mal dadaistisch. Das Publikum ist bunt gemischt – vom Jugendlichen bis zur Rentnerin ziehen die Poetry Slams viele Menschen in ihren Bann. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Dabei gilt die deutschsprachige Slam-Szene nach der englischsprachigen als die zweitgrößte der Welt.

Die Regeln

1. Die Texte müssen selbstgeschrieben sein.
2. Es dürfen keine Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente verwendet werden.
3. Das Zeitlimit darf nicht überschritten werden.
4. Das Publikum entscheidet über Sieg oder Niederlage.

Klein angefangen haben sie alle. Aber so groß geworden ist das alles – die Kunst – bei den allerwenigsten. Bei Dexter schon: Der Stuttgarter war als Produzent in den letzten 13 Jahren an ikonischen Alben von Deichkind, Cro und Casper beteiligt, er verantwortete drei erfolgreiche Fatoni-Alben und stellte mit Max Herre zuletzt eine Werkschau des DDR-Labels AMIGA zusammen („hallo 22“). Dexter war und ist wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker.

Dass Dexter selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit.

Grown-Man-Rap ist ein schwieriger Begriff. Gerade wenn man so ein inhärent junges Mindset transportiert wie Dexter und einen so progressiven Soundentwurf verfolgt. Die Gelassenheit, die aus jeder Strophe spricht, ist jedenfalls unmissverständlich und zeugt von einer gesunden Distanz zur Szene – ebenso aber von einer intimen Kenntnis der Materie Rap, mit allen Höhen und Tiefen.

Realness, das ist noch so ein schwieriger Begriff im Rap. Dexter gelingt es, ihn für sich positiv umzudeuten und eigene Regeln aufzustellen. Als Familienvater und Musiker, als erwachsener Fan und Protagonist einer ewigen Jugendkultur und als ein Junge aus Süddeutschland. Dexter ist vom ersten Ton bis zur letzten Silbe ein Goldjunge mit Stilbewusstsein, Lebenserfahrung und neuem Fokus. Es ist schön zu erleben, dass deutscher Rap das jetzt kann. Dieser Boomer ist okay.

Die Mannheimer Band ENGIN zieht uns auf ihrem Debütalbum „Nacht‟ hinein in die Stunden zwischen Nachmittag und nächstem Morgen. Das energetische Trio liefert darauf eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und immer wieder tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was die Nacht offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie.

Besonders eindrücklich ist diese Energie live: Die Melodien, die Hooks und die Internationalität funktionieren von Stuttgart bis Verdun, vom milchgesichtigen Hipster bis zum älteren türkischen Typen, der auf einmal ekstatisch zu tanzen beginnt. Driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmik und leichtfüßiger Vibe, Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt – all das sind ENGIN. Und noch mehr.

Vorhang frei für „Der gestiefelte Kater“!

Im neuen Kinderstück der Theatergruppe Credo geht es frei nach dem Märchen der Brüder Grimm um den Müllerssohn Jakob, der als Erbe nichts als einen alten, faulen Kater bekommt. Der junge Bursche staunt nicht schlecht, als der Kater plötzlich zu reden beginnt. Es beginnt ein rasantes Abenteuer, an dessen Ende es schließlich zum Showdown mit einem bösen Zauberer kommt. Wie das wohl ausgeht? Ihr dürft gespannt sein.

Das Stück richtet sich an alle großen und kleinen Menschen ab 5 Jahren.

Spielzeit: 70 Minuten + 30 Minuten Pause

Nektarios Vlachopoulos hat zwei Leidenschaften und bei Lesen für Bier darf er sie beide ausleben!

Er liest bei jeder Ausgabe mit einem Stargast um die Wette. Und zwar die Texte, die Ihr mitbringt! Ob Schiller, koreanische Staubsaugeranleitung oder das eigene Tagebuch: Wir akzeptieren jede Challenge.

Das Publikum entscheidet nach jeder Runde, was besser war: der Text oder der Vortrag. Gewinnt der Text, bekommt die Person, die ihn mitgebracht hat, ein Bier (gern auch alkoholfrei). Gewinnt der Vortrag, trinkt die Person auf der Bühne. Was könnte da schon schief gehen?

In seiner neuen Soloshow „Maskenball“ wirft Sebastian 23 einen satirischen und schrägen Blick hinter all die Masken, die Menschen im Alltag so tragen und wir entdecken teilweise sogar, was dahinterliegt: Gesichter.

Das Programm ist randvoll mit Texten, Liedern, Stand-Up und Impro. Dabei ist es mal politisch, mal albern, manchmal beides, immer links, meistens vorne, aber vor allem: Ganz weit oben.

Sebastian 23 könnten Sie aus verschiedensten Gründen kennen: Er ist einer der bekanntesten Poetry Slammer des Landes, war Jäger und Sammler (von Kabarettpreisen), er war schon ein paar Mal im Fernsehen, wenn nicht gar im Internet, denn in den Sozialen Medien hat er als Satiriker und Aktivist viele Fans. Vielleicht haben Sie ihn auch schon mal auf der Straße gesehen und gedacht: „Wer ist dieser viel zu gut gelaunte Typ in dem bunten Pullover, der aussieht, als wäre ein bekifftes Chamäleon gegen einen Hofnarren gestolpert?“

Oder Sie kennen Sebastian 23 noch gar nicht – dann können Sie bei „Maskenball“ umso mehr entdecken. Also, geben Sie ruhig zu: Die Gegenargumente gehen Ihnen langsam aus.

Machen Sie es uns beiden einfacher und kommen Sie einfach zur Show.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturzentrum Maschinenfabrik – früher noch als Popbüro Heilbronn-Franken – den HEILBRONNER POETRY SLAM.

Bei einem Poetry Slam (sinngemäß: Dichter:innenwettstreit oder Dichter:innenschlacht) wird selbstverfasste Literatur (engl. Poetry) auf einer Bühne im Wettstreit (engl. Slam) performt. Das Publikum ist gleichzeitig Jury und entscheidet z.B. per Applaus über Sieg und Niederlage der Slam Poet:innen. Die Texte sind mal lyrisch und mal humoristisch, mal gereimt und mal gerappt, mal kritisch und mal dadaistisch. Das Publikum ist bunt gemischt – vom Jugendlichen bis zur Rentnerin ziehen die Poetry Slams viele Menschen in ihren Bann. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Dabei gilt die deutschsprachige Slam-Szene nach der englischsprachigen als die zweitgrößte der Welt.

Die Regeln

1. Die Texte müssen selbstgeschrieben sein.
2. Es dürfen keine Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente verwendet werden.
3. Das Zeitlimit darf nicht überschritten werden.
4. Das Publikum entscheidet über Sieg oder Niederlage.

Nektarios Vlachopoulos hat zwei Leidenschaften und bei Lesen für Bier darf er sie beide ausleben!

Er liest bei jeder Ausgabe mit einem Stargast um die Wette. Und zwar die Texte, die Ihr mitbringt! Ob Schiller, koreanische Staubsaugeranleitung oder das eigene Tagebuch: Wir akzeptieren jede Challenge.

Das Publikum entscheidet nach jeder Runde, was besser war: der Text oder der Vortrag. Gewinnt der Text, bekommt die Person, die ihn mitgebracht hat, ein Bier (gern auch alkoholfrei). Gewinnt der Vortrag, trinkt die Person auf der Bühne. Was könnte da schon schief gehen?